Gwilym Simcock to pianista, będącym najbardziej chwalonym za jego imponujące dotychczasowe prace jakie pojawiły się w Wielkiej Brytanii XX wieku. Jego talent obejmuje zarówno jazz jak i klasykę, gdzie za swoje umiejętności został laureatem wielu nagród BBC.

Jest pracowity, gdzie razem z zespołem składającego się z rdzenia trio słyszymy Phil Donkin (bas) i Martin France (perkusja). Krążek składa się z ośmiu fortepianowych solowych składanek i niektóre z nich całkowicie improwizuje, łącząc subtelność wiolonczelistki Cara Berridge z jego fortepianem. Reszta kawałków jazz klasyczny wirtuoza, mieszany z jazzem rosyjskim, wspieranego przez Jurij Goloubev, basistę.

W muzyce przebija dużo liryzmu, subtelności i przejrzystości w harmonicznym i rytmicznym ruchu oraz ogólnego poczucia emocjonalnej więzi ze słuchaczem, niezależnie od kontekstu muzyki. Jest to jego najbardziej dojrzałe dzieło.

Lista utworów:

Włoski kompozytor, tworzący dla wytwórni label Silta Records, który jest prowadzony przez znanego Giorgio Dini. Pierwsze wydanie cechowało się charakterystycznym brzmieniem, intrygującego saksofonisty altowego arco Tardito wiodących Kwartet Amarilli. Odgrywał aranżacje Bacha, Mozarta, Beethovena, Schuberta, czy Chopina, włączając swoją wizję brzmień.

Więc, po tytułach, już wstępnie możemy spodziewać się jazz/classical crossover, album najwyższej jakości, gdzie spotykamy motywy żartobliwe, lub ogniste nawiązującego do współczesnego jazzu. Dużo subtelności, pomysłowych rozwiązań, a grupa wkładała prawdziwy wysiłek, utrzymując wszystko w wysokim stopniu oddziaływania. Będzie miłym zaskoczeniem, nie tylko dla wytrawniejszych, ale także osób współczesnego jazzu.

Lista utworów:

Jest to piękna seria duetów rozgrywana między saksofonistą Sauer i pianistów Michaela Wollnya, Joachima Kuhna. Heinz Sauer to weteran, urodzony 1932, poczytywany z znakomitego muzyka. Niezwykle utalentowany improwizator, gdzie wciąż buja na granicach jazzu, nawet w po 70-ce.

Oczywiście, jego największym sukcesem, to dostanie się do międzynarodowej sieci ACT, dystrybucji muzyki kulturalnej. Minione lata pozwoliły nabrać doświadczenie, można nawet to nazwać jako dojrzałość. To słychać też w jego przewijających się utworach. Jest to album, który można zalecać dla najbardziej wymagających słuchaczy jazzu.
Lista utworów:

Hakon Kornstad jest norweskim saksofonistą, grającym z kilkoma czołowymi postaciami współczesnego jazzu w jego kraju. Jest to jego solowy album w najprawdziwszym sensie tego słowa. Odtwarza muzykę ze wszystkich instrumentów na jakich gra czyli saksofon tenorowy i kontrabas, flet, flutonette, live electronics. Jego muzyka ma delikatne zakorzenia w twórczości Jana Grabarka, ojca założyciel sceny jazzowej w norwegi. Nagrania odbywały się w Oslo, a ma pochodzenie skandynawskie. Refleksyjna, niespieszna i związanym nastroju barwy i tekstury.

Improwizuje, utworzony w momencie, bez dogrywania minimalnych edycji, a jednocześnie bierze pod uwagę szeroki zakres dźwięków przez pomysłowe wykorzystywanie techniki żywych pętli. Taki styl dzieli muzykę na warstwy, a jednocześnie jest zaskakująco barwny. Często trudno pomyśleć, że ta muzyka była tworzona w czasie rzeczywistym przez jednego muzyka. Jest odwołana raczej dla fanów współczesnej muzyki improwizacyjnej.

Lista utworów:

Tim Garland to kompozytor, który chce stworzyć pewnego rodzaju hybrydę, składającą się z klimatu Jazzu połączonej z tradycją muzyki klasycznej. Ma swoją misją, tworzenia powiązań szanowanych technik muzycznych. Nikt nie podjął się podobnego procesu, mianowicie zatrzeć granicę między dwoma gatunkami . Robi to z udziałem własnej orkiestry, mianowicie występuje w nim: Asaf Sirkis i Ben Eliasz (perkusja), Noel Langley (trąbka) i chyba najbardziej znaczący Corea na fortepianie.

Usłyszymy tu przepiękne kompozycje Bacha, przeplatane z delikatną nutką suplementowego jazzu, wnikające głęboko w osobę wsłuchującą się w rytm tworzonej muzyki. Pierwsza i dość niezwykła płyta, która pojawiła się na świecie, gdzie zjednuje słuchaczy wykwintnych, wymagających. U każdego wręcz wzbudzi różne uczucia. Gorąco zachęcamy do podzielenia się własnymi myślami na temat tego albumu.

Lista utworów:

Enya, a tak naprawdę to Eithne Patricia Ní Bhraonáin, jej raczej nie trzeba specjalnie przedstawiać. Irlandzka instrumentalistka i wokalistka świetnie gra na instrumentach syntetycznych. Najpiękniejszy z tego wszystkiego jest raczej wokal, który nadaje jej piosenkom niezwykłe ciepło i naturalność.

W swoich utworach porusza wiele aspektów świata, poczynając od zjawisk przyrodniczych, zakończając na mistycznych historiach, ale zawsze przedstawiane w przyjaznym klimacie. Jej talent i współpraca z utalentowanymi twórcami, pozwoliło stworzyć wielkie utwory, a najlepsze z nich zostały umieszczone właśnie na tej płycie.

Znajdziemy min ty utwory z filmu “Władca Pierścieni: Drużyna Pierścienia”, za który dostała nominacje do Oscara. Wielka kompilacja kojących nut i śpiewu.

Lista utworów:

George Gruntz stał się znany jako lider swojego zespołu, umiejętnie poradził sobie z zorganizowaniem istniejącego zespołu. Album staje się wręcz liryczny i miły, nie wstydzi pochwalić się swoją techniką, pasującą do improwizacji. Skutecznie ożywia pieć standardów jazzowych, występując w dwóch wersjach ekscentrycznych. Puzonista Ray Anderson`s przyczynia się do nadania całości oryginału, przemykając przez wiele nastrojów. Kompilacja warta przesłuchania kilka razy, by docenić mistrzów jazzu.

Gruntz jest znany także z Concert Jazz Band. Czekał on prawie 72 lata, by nagrać swój pierwszy album solo na pianinie. Artysta wtapia swoją pianistyczną biegłość, doskonale synchronizując z innymi instrumentami wypełniające tło. Forma przypomina pieśni, ich dźwięk cechuje singiel ale nie dominują w nim. Rewelacyjny sonic w szczególności w przestrzeni akustycznej.

Lista utworów: